Fashion imitates art

Estilistas entrelaçaram tantos elementos da arte moderna e contemporânea em suas coleções de primavera verão 2012 que a lista de inspirações mais parece o catálogo de uma exposição. Apesar de levar ainda vários meses até as pinturas impressas digitalmente e os apliques feitos à mão chegarem às lojas, em vestidos de seda e ternos, muitos dos trabalhos originais estão em exposição em museus e galerias dos Estados Unidos.

Pegue como exemplo Blinky Palermo, o pintor alemão cujas formas abstratas influenciaram os apliques de fita preta da coleção de Karl Lagerfeld para a Chanel. Uma retrospectiva das pinturas de Palermo estão na Dia:Beacon na Hudson Valley até 31 de outubro, ao lado de esculturas de aço em larga escala de John Chamberlain, cuja essência se tornou uma das estampas de destaque na coleção de Mary Katrantzou.

Na The Row, Ashley Olsen revelou que os vestidos e acessórios carregados de paetês de madre pérolas tilintantes usou das referências sonoras nos ternos de Nick Cave, que podem ser vistos na Jack Shainman Gallery em New York.

E fãs da Rodarte que viram Starry Night de Van Gogh florescer tri-dimesionalmente na coleção de primavera da casa podem encontrar uma nova ressonância com as pinceladas onduladas e paleta de cores hipnotizadoras das versões reais da coleção permanente no MoMA. Uma das influências artísticas mais convincentes das coleções da estação também examina o céu noturno.

As espetaculares paisagens noturnas de cidades do fotógrafo James Reeve apareceram nos vestidos pretos de seda de Dries Van Noten, e apesar do trabalho de Reeve não estar exposto atualmente, até quando os looks inspirados por ele estarem disponíveis nas lojas, certamente veremos mais trabalhos do artista.

Em tradução livre de matéria da Vogue.

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Designers wove so much modern and contemporary art into their spring collections that the list of inspirations reads like an exhibition catalogue. Though it will be several months before the digitally printed paintings and finely crafted accents make it into stores on silk dresses and suits, many of the original works are on display now in museums and galleries across the country.



Take Blinky Palermo, the German painter whose abstract shapes influenced the black ribbon embellishment in Karl Lagerfeld’s collection for Chanel. A retrospective of Palermo’s paintings is hanging at Dia:Beacon in the Hudson Valley through October 31, alongside, it turns out, sculptor John Chamberlain’s large-scale crushed-steel sculptures, the essence of which became one of the standout prints in Mary Katrantzou’s collection.

At The Row, Ashley Olsen revealed that the label’s dresses and accessories laden with softly clinking mother-of-pearl paillettes took a cue from the aural element of Nick Cave’s intricate sound suits, which are currently on view at the Jack Shainman Gallery in New York.

And fans of Rodarte who saw Van Gogh’s Starry Night flourish three-dimensionally at the house’s spring show may find a new resonance with the rippling brushstrokes and mesmerizing palette of the real-life version in the permanent collection at MoMA.

One of the season’s most compelling artistic influences also examines the night sky. Photographer James Reeve’s arresting images of city nightscapes were among those that graced the dark silk dresses at Dries Van Noten, and though Reeve’s work is not currently on display, by the time the looks he inspired are available in stores, it’s certain we’ll be seeing more from this artist.

CITY NIGHTSCAPE by James Reeve

The world of Givenchy

Givenchy, a marca francesa de roupas, acessórios, perfumes e cosméticos fundada em 1952 por Hubert de Givenchy, teve entre famosas patronas Audrey Hepburn em filmes como o clássico hollywoodiano Breakfast in Tiffany’s. Em uma das mais famosas cenas de abertura da história do cinema no agora cinquentenário filme, Hepburn sai de um táxi amarelo na Fifth Avenue de Nova York em frente à Tiffany & Co., vestindo um Givenchy longo preto, salto baixo e pérolas, e toma café da manhã.

John Galliano sucedeu Givenchy por dois anos, seguido de Alexander McQueen e, em 2001, Julien Macdonald. Em 2005, Riccardo Tisci foi apontado Diretor Artístico das linhas de roupa feminina de alta-costura e ready-to-wear, inovando a imagem da marca com sua fascinação pelo toque gótico e minimalismo espacial.

“Meu trabalho é sobre obsessão, e couture é sobre emoção,” disse Tisci sobre sua coleção de outono/inverno 2011-12 para a Givenchy.

A coleção de primavera/verão 2012 trouxe uma lista incrível de modelos, incluindo uma aparição rara de Gisele Bündchen, que encerrou o show em Paris. A última vez que Gisele desfilou, para o show de primavera 2011 da Balenciaga, ela também estrelou a campanha da marca, criando expectativas para a próxima campanha da Givenchy.

Junto com a Dazed & Confused, Tisci deu uma festa pós show na L’Arc em Paris. Gisele, estava entre os convidados, e o DJ foi Matthew Stone, fotógrafo da recente capa da edição de aniversário de 20 anos da revista inglesa. Para a espetacular sessão de fotos desse editorial, entitulado Exstasis e com styling de Katy England, os ângulos são vertiginosos, as sombras assustadoras e as poses emaranhadas, encaixando-se perfeitamente entre as referências históricas e modernas do estilista.

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Givenchy, the french luxury brand founded in in 1952 by designer Hubert de Givenchy, has had among its famous patrons the Guinness family and Audrey Hepburn in films such as Breakfast at Tiffany’s, which just completed 50 years and is a classic. On one of the most memorable opening scenes in the history of cinema, Hepburn steps out of a yellow cab on a New York’s Fifth Avenue  in front of Tiffany & Co., wearing a full-length black Givenchy gown, kitten heels and noticeable pearls, and have breakfast.

John Galliano succeeded Givenchy for two years, followed by Alexander McQueen and, in 2001, Julien Macdonald. In 2005, Riccardo Tisci was appointed chief designer of womenswear, giving a new direction to the brand with his apparent fascination with gothic touches and space-age minimalism.

“My work is about obsession and couture is about emotion,” said Tisci of his autumn/winter 2011-12 couture collection for Givenchy.

The brand’s spring/summer 2012 collection boasted an incredible roster of models, including a rare appearance from Gisele Bündchen, who closed the show in Paris. The last time Gisele made a catwalk cameo, for Balenciaga’s spring 2011 show, she went on to star in the the label’s campaign, raising expectations for Givenchy’s next season’s campaign.

Together with Dazed & Confused, Tisci hosted an after show party at L’Arc in Paris. Guests included Gisele Bündchen, who closed the show earlier in the day, with a DJ set by Matthew Stone, who shot the cover of the issue celebrating the magazine’s 20th Anniversary. Entitled Exstasis and styled by Katy England, the dizzying angles, creeping shadows, and entangled poses of the shoot fit with Tisci’s historical and modern references.

Silencio, the party has started

Mesmo não completamente terminado, o clube Silencio de David Lynch abriu em Paris para abrigar as festas de Proenza Schouler, Gareth Pugh, Balenciaga, Hermès e Chanel durante a mais famosa das semanas de moda.
O prédio, na rua 142 da rua Montmartre, é um marco da cidade, construído pelo mesmo atelier que criou a Torre Eiffel. Originalmente uma gráfica, foi o escritório de jornais como o esquerdista L’Aurore, que imprimiu a carta aberta de Émile Zola, “J’Accuse,” em defesa a Alfred Dreyfus, em 1898.
Mas o Silencio de Paris é diferente do Club Silencio de “Mulholland Drive” – mais opulento que nefasto. Levou dois anos para ser construído, ao custo de 3 milhões de euros, e já foi comparado ao Cabaret Voltaire em Zurique, à Factory de Andy Warhol em Nova York e ao Café Flore dos existencialistas franceses.
As escadas pretas na entrada levam a uma série de espaços dourados – com folheados de ouro nos arcos e paredes feitos de pequenos blocos de carvalho e trabalhados pelo mesmo grupo de artesãos responsáveis pela cúpula dos Inválidos e a chama da Estátua da Liberdade. A iluminação joga com a realidade. Luzes nos espelhos dos banheiros transformam os olhos de quem se olha em olhos brilhantes de gato. As paredes não são pintadas, mas cobertas com materiais naturais como mármore decomposto. O teto tem linhas de metal dourado que funcionam como espelhos distorcidos.
Uma floresta com árvores de aço amarelo e espelhos de dois lados que dão a ideia de infinitude servem como um quarto esfumaçado. Há uma sala de teatro-cinema e uma livraria-lounge. Um palco e uma pista de dança transluscente e refletiva evoca a atmosfera do Clube Silêncio, cujo mágico diz, “É tudo uma ilusão.”
Silêncio vai abrir como um clube para membros, com a anuidade de 780 euros para quem tem até até 30 anos e vive fora da França. O objetivo é atrair 2.000 membros do mundo das artes, incluindo estilistas e designers de interiores, escritores, músicos, atores e chefs.
De terças a domingos, das 18h à meia-noite, apenas membros e um convidado cada serão admitidos, mas da meia-noite às 6h da manhã, o clube abrirá suas portas a todos (a capacidade é de 350 pessoas.)
Pelos últimos três anos, Lynch trabalhou nos mesmos estúdios litográficos usados por Picasso e Miró, em Montparnasse. “desenhando nas mesmas pedras onde eles pintaram”, disse ele.
“Agora que Silencio existe, não sou mais o diretor que controla a ação, a marionete que puxa os fios, o músico que cuida do som,” Lynch declarou ao jornal francês L’Express. “Olhando para o que realizamos,” ele disse, “me sinto quase imortal.”

Em tradução livre de matéria do The New York Times.
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Paris Fashion Week, with all its glitter and hype, was too tempting an opportunity to pass up. So the 2,100-square-foot not-quite-finished Silencio was transformed this past week into a must-see, must-experience hothouse for the visiting fashion-and-media elite. In addition to Mr. Doma and Mr. West, party hosts included Proenza Schouler, Gareth Pugh, Balenciaga, Hermès and Chanel.
The building — 142, rue Montmartre, is a Paris landmark, constructed by the same atelier that designed the Eiffel Tower. Originally a printing house, it was the headquarters for newspapers like the left-leaning L’Aurore, which printed Émile Zola’s open letter, “J’Accuse,” in defense of Alfred Dreyfus, in 1898.
The Paris Silencio is different from the “Mulholland Drive” Club Silencio — more opulent than ominous. With the space two years in the making and at a cost of 3 million euros (about $4 million), its preopening P.R. appears to be working; already it has been compared to the Dadaists’ Cabaret Voltaire in Zurich, Andy Warhol’s Factory in New York and the existentialists’ Café Flore on the Left Bank.
Upon entry, the darkness of the black staircase opens into a series of golden spaces — soft gold leaf on arches and walls constructed from small blocks of raw oak. (The same group of artisans responsible for the gold domes of the Invalides, the Corcoran Gallery of Art in Washington and the flame of the Statue of Liberty laid on the gold leaf with special brushes). The lighting plays with reality. Lights ringing the mirrors in the restroom turn viewers’ eyes into bright cats’ eyes. Walls are not painted but covered with natural materials like decomposed marble. Ceilings are lined with strips of golden metal that function as distortion mirrors.
A dream forest with pale yellow steel trees and two-way mirrors that give the illusion of infinity will serve as (this being Paris) a smoking room. There is a 24-seat movie theater and a loungelike library. A live stage with a translucent and reflective dance floor evokes the feel of the film’s Club Silencio, whose magicians says, “It’s all an illusion.”
Silencio will open as a member’s only club, with an annual membership of 780 euros (about $1,040) — or 420 euros (about $560) for anyone under 30 and for those living outside of France. The aim is to attract a core global membership of 2,000 people in the arts, including fashion and interior designers, artists, writers, musicians, actors and chefs, said Arnaud Frisch, one of Silencio’s owners. (The membership application also lists more commercial professions, like advertising and communication specialists and business owners.)
On Tuesdays through Sundays, from 6 p.m. until midnight, only members — and one guest each — will be admitted; but from midnight until 6 a.m., the club opens its doors to all. (There is a maximum occupancy of 350, although the comfort level is only about 200.)
For the past three years, Mr. Lynch has worked in the lithographic studio in Montparnasse that Picasso and Miró used, “drawing on the same stones where they painted,” he said.
“Now that Silencio exists, I am no longer the director who controls the action, the marionette who pulls the strings, the musician who masters the sounds,” Mr. Lynch told a French interviewer for L’Express. That feeling of letting go, he added, brings with it both “relief and slight anxiety.”
And, paradoxically, a sense of empowerment, as well. “Looking at what we have done,” he said, “I feel myself almost immortal.”

New York Fashion Week SS12 – September 08-15

Visíveis Virtudes favourite designers and looks from the NYFW S/S ’12 catwalk shows.