“Brazil” at the Secret Cinema

 

Lançado em 2007, o Secret Cinema apresenta eventos de cinema no Reino Unido, vendendo ingressos para pessoas sem que elas saibam a que filme irão assistir. Os eventos incluem teatro, música ao vivo e comida, reproduzindo os cenários dos filmes a serem mostrados.

O evento mais recente do Secret Cinema – mostras do cult Brazil, filme de 1985 do diretor inglês Terry Gilliam – ocupou treze andares de um prédio em Londres entre os meses de maio e junho, marcando a vigésima produção da companhia.

Antes do evento, a audiência pode se conectar online através de uma rede social especialmente criada, cujo acesso era garantido pelo recebimento de um código de identidade. Aproximadamente 2,500 membros da audiência se encontraram no leste de Londres nas semanas anteriores para participar de uma dança sincronizada em massa.

Mais de 25,000 pessoas participaram do evento durante suas cinco semanas de duração, ao lado de centenas de atores, artistas e dançarinos. A música ficou a cargo de Imogen Heap, Atoms for Peace e The Knife, entre outros, com shows ao vivo da The Basement Orchestra e London Contemporary Orchestra Soloists e coreografias de Wayne McGregor.

Durante o evento, mebros da audiência ajudaram a fazer os comerciais e curtas que mais tarde foram exibidos nas salas do prédio. Gilliam disse que o evento foi um “projeto extraordinário e espetacular”. Para quem não pode participar, assista abaixo a um vídeo da versão do Secret Cinema para Brazil.

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Launched in 2007, Secret Cinema is an organisation that stage cinema events around London and the UK, selling tickets to audiences without them knowing what film they’re about to see. Events incorporate theatre, live music and food with the aim of recreating the setting of the film to be screened.

Secret Cinema’s most recent event, elaborate screenings of Terry Gilliam’s1985 filmBrazil,was staged across a 13-floor office block in West Croydon in London from May to June. It marked Secret Cinema’s 20th production.

Before the event, audiences connected online through a specially-built social network where they were given an “employment identity”. Around 2,500 audience members gathered at Canary Wharf in the weeks before to take part in a mass synchronised dance.

More than 25,000 audience members attended over the five-week period alongside hundreds of actors, artists and dancers. Music was contributed by Imogen Heap, Atoms for Peace and The Knife among others. Live concerts were held by The Basement Orchestra and the London Contemporary Orchestra Soloists, with choreography by Wayne McGregor.

During the event, audience members helped make commercials and short films that were later broadcast throughout the building. Gilliam said the event was “a wondrously mad and spectacular undertaking.” For those of you unable to make it to the Secret Cinema version of Brazil, here is a video:

The film is named after the recurrent theme song “Aquarela do Brasil”, composed by Ary Barroso in 1939 and performed by Geoff Muldaur.

“LOAD” at the Royal Albert Hall

“LOAD” é uma exposição de street art realizada em 2009 no armazém do Royal Albert Hall, com grafites de Ben Slow, Eyesaw, Dan Kitchener, Snik, Blam, Grafter, Babel, Finbarr Dac and DBO pintados nas paredes do local.

Contando a história dos 138 anos da famosa casa de espetáculos, a exposição traz murais de figuras icônicas que passaram pelo seu palco, incluindo Jimi Hendrix, The Beatles, Eric Clapton and The Killers.

Aberta ao público por apenas um dia, desde sua inauguração esses trabalhos de arte são reservados a artistas e empregados que trabalham vendo imagens de Mick Jagger e Paul Weller, ao lado de Albert Einstein, Winston Churchill and Muhammad Ali.

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“LOAD” is an exhibition of graffiti artwork, dating from 2009, on the vast loading bay at the Royal Albert Hall by street artists Ben Slow, Eyesaw, Dan Kitchener, Snik, Blam, Grafter, Babel, Finbarr Dac and DBO.

Depicting the Royal Albert Hall’s 138 year history, LOAD displays murals of the most iconic figures to have graced the Hall’s stage, including Jimi Hendrix, The Beatles, Eric Clapton and The Killers.

Open to the public for one day only, these works of art are since then the preserve of artists, performers and behind the scenes staff at the famous venue who work gazing at images from Mick Jagger and Paul Weller, alongside Albert Einstein, Winston Churchill and Muhammad Ali.

“Fashion and Psychoanalysis: Styling the Self” at the Freud Museum

No dia 24 de setembro o Freud Museum de Londres irá presidir uma discussão sobre moda e psicanálise com Alison Bancroft, autora do livro Fashion and Psychoanalysis: Styling the Self. Segue texto, traduzido livremente do website do museu, sobre o livro e o evento.

Há uma crescente tendência ao estudo da cultura visual e da moda para restabelecer à última sua função estética – que vai além da função comercial como indústria global e a posiciona no contexto da arte, do corpo e da feminilidade. Essa ênfase busca separar a moda do conceito simples de roupas, e ilustra seu poder cultural como aspecto integral da vida moderna.

Em um livro inovador, Alison Bancroft re-examina momentos significastes na história da moda no século vinte através das lentes focais da teoria psicanalítica. Sua discussão centra em estudos de fotografia de moda, alta-costura, quer dressing, e moda/arte em uma tentativa de provocar a reflexão desses temas.

Para Bancroft, questões de subjetividade são levantadas pela moda na mídia, e não apenas no inconsciente escuro e desconhecido. O que pode ser dito, e o que pode apenas ser sentido, e como conciliar esses assuntos tornaram-se questões com que a moda se depara todos os dias.

Ao interpretar a moda sob o contexto psicanalítico, Bancroft ilustra como a mesma articula algumas das verdades essenciais, e às vezes assustadoras, sobre o corpo, a feminilidade e o ego.

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There is an increasing trend within both the study of visual culture and fashion itself to restore fashion to an aesthetic role – one that moves beyond its commercial success as a global industry and places fashion within a nexus of art, the body, and femininity. This emphasis aims to separate fashion from mere clothing, and illustrate its cultural power as an integral aspect of modern life.

In this innovative new book, Alison Bancroft re-examines significant moments in twentieth century fashion history through the focal lens of psychoanalytic theory. Her discussion centres on studies of fashion photography, haute couture, queer dressing, and fashion/art in an attempt to shed new light on these key issues.

According to Bancroft, problems of subjectivity are played out through fashion, in the public arena, and not just in the dark, unknowable unconscious mind. The question of what can be said, and what can only be experienced, and how these two issues may be reconciled, become questions that fashion addresses on an almost daily basis.

By interpreting fashion within a psychoanalytic frame, Bancroft illustrates how fashion articulates some of the essential, and sometimes frightening, truths about the body, femininity and the self.

The event Fashion and Psychoanalysis: Styling the Self, with author Alison Bancroft, will take place at the Freud Museum, September 24, at 7pm.

Paul Simonon’s artwork

Em meados da década de 70 Paul Simonon, artista e lendário baixista do The Clash (e mais recentemente The Good, The Bad & The Queen and Gorillaz) abandonou a Byam Shaw School of Art com o colega Mick Jones para formar o The Clash, mas ficou responsável pela criação artística, das capas de disco ao styling da banda. Quando trocou a guitarra pelo pincel novamente, nos anos 90, Paul estabeleceu sua carreira como artista com uma primeira exposição de sucesso e uma colaboração com Damien Hirst para a Scottish National Gallery.

O backgroung punk de Paul poderia sugerir que ele seguiria a rota de um artista conceitual como Hirst, mas na verdade as características de um pintor tradicional prevalecem. Críticos de arte reconheceram suas habilidades para retratar a sensação de espaço e luz.

Assista um vídeo da BBC 6 sobre as obras de arte de Paul Simonon no YouTube

Tradução livre de artigo publicado no website do Port Eliot Festival, que em sua última edição exibiu obras do artista.

View of the Thames at Hammersmith from Mary Fedden’s Garden

Waterloo Bridge and the City

Battersea Power station

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In the mid-1970s Paul Simonon, the artist and legendary bass player with The Clash (and more recently The Good, The Bad & The Queen and Gorillaz) dropped out of the Byam Shaw School of Art with fellow-student Mick Jones to form The Clash, but he stayed responsible for the band’s artwork from album covers to clothing. When he swapped the guitar for the paintbrush again in the 1990s, Paul cemented his career as an artist with a sell-out first exhibition and a collaboration with Damien Hirst for the Scottish National Gallery.

Paul’s punk background might suggest he would follow the route of a conceptual artist like Hirst, but in fact he’s more of a traditional painter. Art critics have acknowledged his abilities in portraying a sense of space and light.

Watch a BBC 6 video about Paul’s artwork on YouTube

Read the full article on the Port Eliot Festival website.

David Bowie and the Story of Ziggy Stardust

A BBC documentary on David Bowie and the Story of Ziggy Stardust

VV is back to London

The Man Who Knew Too Much, 1956

Brazil, we’re on our way

Oxford Street

Entre para o Clube Visíveis Virtudes e desfile looks londrinos pelas ruas de Porto Alegre e das cidades do Brasil.

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Oxford Street in the blackout, December 1939.

Camden Town

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Withnail and I (1987), London 1969
Monologue from Shakespeare’s Hamlet, Prince of Denmark, Act II, Scene 2

Carnaby Street

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