Port Eliot Festival 2012

No último fim de semana aconteceu na Inglaterra o Port Eliot Festival. Publico tradução livre de um artigo da Elle UK, anterior ao evento, por apresentar com detalhes a função e os participantes. As fotos são da edição de 2012.

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A fazenda de Port Eliot em Cornwall. Foto: Sophie de Rosee

Fãs de literatura, arte, música, comida – e moda, claro – passaram o fim de semana em Cornwall, ao sudoeste da Inglaterra, para o Port Eliot Festival. No evento do verão passado Louise Gray pintou bolas fluorescente no rosto das crianças. Meadham Kirchhoff criou enfeites de cabelo floridos e Louise Wilson, professora da Central Saint Martins, falou sobre seus dez livros de moda preferidos.

Para a décima edição do evento, os organizadores montaram uma lista ainda mais impressionante de atividades. “O festival sempre foi sobre criatividade e gostamos de dar aos nossos artistas a chance de fazerem algo que não podem fazer normalmente”, disse Catherine St Germans, fundadora do evento. “Onde mais você tem um chapéu feito por Stephen Jones ou Piers Atkinson? Ou fotografias tiradas por David Sims quando você sai da tenda da Biba ou Rubbish usando uma peça feita sob medida? Port Eliot é o único festival no calendário de moda.”

Stephen Jones desenhando enfeite de cabelo para participante do festival. Foto:Michael Bowles

O foco das ações de moda é o The Wardrobe Department, um jardim cercado idealizado por Sarah Mower, embaixadora do British Fashion Council para talentos emergentes, e seus amigos estilosos. É lá que você vai encontrar a fundadora da Biba, Barbara Hulanicki, criar peças utilizando materiais improváveis, a fundadora da Erickson Beamon, Vicki Sarge-Beamon, refazer jóias na sua Broken Jewels Masterclass, e David Sims caçar talentos em seu estúdio fotográfico.

The Wardrobe Department também é o local temporário para os chapeleiros Atkinson e Fred Butler. Eles irão criar enfeites de cabelo com flores para as meninas; e chapéus ao estilo Robin Hood com penas de faisão para os meninos.

“É mais sobre se vestir e se divertir que sobre moda, explicou Atkinson. “É onde a estética da primeira fila é transformada e todos relaxam um pouco… É onde participantes podem encontrar e trabalhar com estilistas, diretores de arte e jornalistas e ver um pouco do que acontece no mundo da moda.”

Gray, que diz adorar “mostrar para as pessoas como conseguir um novo look de maquiagem ou um enfeite de cabelo de flores”, voltará ao festival, fazendo sessões de pintura de rosto e corpo com maquiagem da Top Shop, com a ajuda do fundador da Bleach London para colorir cabelos.

Louise Gray maquia uma participante do Port Eliot. Foto: Fiona Campbell

Luella Bartley contará histórias através de ilustrações ao lado da artista Delisia Howard. Mary Katrantzou, que criou três vestidos inspirados no que viu no evento anterior, irá trazer as criações e falar sobre seu processo criativo.

Os Port Eliot dresses de Mary Katrantzou

Para um descanso, visite a Fashion Dolls’ Teaparty, com bonecas vestidas por Donatella Versace, Christopher Kane, Sarah Burton, Giles Deacon, Roksanda Ilincic e vários outros estilistas conhecidos.

Como o evento não irá acontecer ano que vem, “estamos determinados a realizar o maior festival até agora,” disse St Germans.

Sarah Mower e Catherine St Germans e a instalação Fashion Dolls’ Tea Party. Foto: Michael Bowles

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Fans of literature, art, music, food—and fashion, of course—will flock to Cornwall for the Port Eliot Festival this weekend. At last summer’s event, Louise Gray painted fluoro polka-dots on children’s faces, Meadham Kirchhoff created fanciful floral headdresses and Central Saint Martins professor Louise Wilson shared her top 10 fashion books. 
For the festival’s tenth instalment, organisers have assembled what may be an even more impressive roster of delights and diversions.

‘The festival has always been about creativity and we like to give our artists the chance to do something they cannot usually do,’ festival founder Catherine St Germans told us. ‘Where else can you have a couture hat or wig made by Stephen Jones or Piers Atkinson? Or David Sims photograph you as you come out of the Biba or Rubbish tent in a bespoke outfit?… Port Eliot is the only festival on the fashion calendar.’

The focus of the fashion action is The Wardrobe Department, a walled garden overtaken by Sarah Mower, the British Fashion Council’s ambassador for emerging talent, and her stylish friends. That’s where you’ll find Biba founder Barbara Hulanicki fashioning ensembles out of unlikely materials, Erickson Beamon founder Vicki Sarge-Beamon reviving smashed trinkets at her Broken Jewels Masterclass and David Sims scouting could-be models from his pop-up portrait studio.

The Wardrobe Department is also the temporary headquarters for milliners Atkinson and Fred Butler. They’ll concoct one-off hats and headpieces for the festival’s younger attendees—floral headdresses for the girls (and insistent editors); Robin Hood-style hats with pheasant feathers for the boys (and tomboys).
‘It’s more about dressing up and “fun” than what we all think of as “fashion”,’ Atkinson told us. ‘This is where the front-row aesthetic is turned down and everyone lets their hair down a little…. This is where festival-goers can meet and work with designers, art directors and fashion writers and see a little of the inside story.’

Gray, who says she adores ‘showing the crowds how to achieve fun fashion fixes—like a new make-up look, or a floral hat,’ is back too, running face- and body-painting sessions with Topshop makeup. Pioneering colourist and Bleach London founder Alex Brownsell will join her, hair stencils in tow.
 
Elsewhere, festival regular Luella Bartley will tell a story through illustration with artist Delisia Howard. Mary Katrantzou, who delved into the stately home’s nooks and crannies to draw inspiration for a triptych of dresses for the 2011 festival, will bring her designs back to their point of origin and give a talk about her creative process.

Should the festival start to feel like it’s just too much, have a cup of tea—or pop into the main house for a visit to the Fashion Dolls’ Teaparty. Well-dressed dolls from Donatella Versace, Christopher Kane, Sarah Burton, Giles Deacon, Roksanda Ilincic and many more top designers are expected to attend.

With Port Eliot taking a sabbatical next year, ‘we are doubly determined to go out with the greatest festival we’ve ever staged,’ St Germans says.

21st Century Woman

Há um mês escrevemos sobre o Met Ball, incluindo vídeo da NYMag mostrando a movimentação em torno da troca de roupas de Daphne Guinness para o baile nas vitrines da Barneys.

BARNEYS NEW YORK Showcases The Genius of DAPHNE GUINNESS from Barneys The Window on Vimeo.

Como em uma sequência invertida de eventos, o diretor Brennan Stasiewicz nos apresenta em Daphne’s Window imagens do ícone da moda em seu apartamento na Fifth Avenue em Nova York, preparando-se para a instalação nas vitrines da famosa loja de departamento. Guinness nos mostra sua coleção de peças de Alexander McQueen e uma seleção do arquivo da stylist Isabella Blow, arrecadadas pela socialite em sua totalidade em um leilão no ano passado.

Mostradas no filme, as luvas esculturais criadas por ela em colaboração com o designer de jóias Shaun Leane serão exibidas por Jay Jopling em Londres ao fim deste mês, e em setembro uma retrospectiva no The Museum do Fashion Institute of Technology em Nova York irá homenagear o estilo de Guinness. Enquanto ela se considera “apenas alguém que vive em 2011”, Stasiewicz declara que ”Daphne provoca momentos de encantamento”. A VV concorda com o diretor.

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Last month we wrote about the Met Ball, including the Daphne Guinees Change Into an Alexander McQueen Gown in the Barneys Windows video by the NYMag.

As in a reverse sequence of events, documentary filmmaker Brennan Stasiewicz infiltrates the cosseted world of Daphne Guinness in Daphne’s Window. Featuring intimate footage of the icon at her Fifth Avenue apartment, the short follows the eccentric fashion patron and socialite as she prepares for her recent installation in the windows of Barneys New York. The storefront showcased her collection of pieces by designer Lee Alexander McQueen and a selection from the archive of fashion editor Isabella Blow, which Guinness purchased in its entirety last year. The display culminated in a performance art piece in which Guinness dressed for the Met ball in one of the flagship’s windows, modeling a lilac feathered gown designed by McQueen’s Sarah Burton.

Pictured in the film, her sculptural armored glove collaboration with jeweler Shaun Leane will be exhibited by Jay Jopling in a private viewing in London later this month; and in September a retrospective at The Museum at the Fashion Institute of Technology in New York will pay homage to her style. Whilst the fashion patron considers herself “just someone that’s living in 2011“, Stasiewicz says that “Daphne is someone to take pleasure in, and in many ways, someone who incites moments of wonder”. VV entirely agrees with the director.

Ch-ch-ch-ch-Changes at CSM

Depois de 72 anos na rua Charing Cross, a Central Saint Martins School of Art and Design se muda para Kings Cross. John Galliano, Alexander McQueen, Sarah Burton, Christopher Kane e Katharine Hamnett são alguns dos nomes que estudaram no lendário prédio, e uma placa azul na recepção informa que os Sex Pistols fizeram seu primeiro show lá.

A mudança de uma era dourada para a aurora de uma nova era em educação na moda foi marcada por um filme em preto e branco contendo imagens de arquivo da CSM, especialmente dos anos 60 e 70 e mostrado na apresentação das coleções dos formandos essa semana.

Com a ajuda de amigos músicos Katie Grand, editora-chefe da revista Love, stylist e ex-aluna da St Martins, pode estar planejando uma festa no prédio, e nós na VV revemos fotos tiradas em nossas passagens por lá.

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After 72 years on Charing Cross Road, Central Saint Martins School of Art and Design moves to King Cross. John Galliano, Alexander McQueen, Sarah Burton, Christopher Kane and Katharine Hamnett are just some of the famous alumni to have studied in the legendary building, while the Sex Pistols played their first ever gig there. To mark the switch from one golden era to the dawn of a new age in fashion education, the ever-so-talented people at CSM made a tribute black and white film containing precious archive footage of CSM over the decades, with particular emphasis on the 60’s and 70′, that they debuted at the BA fashion show earlier this week.

With a little help from her musician friends Katie Grand, Love editor in chief, stylist and ex-St Martins student, might be planning a last party at the building, and VV looks at some of its archive pictures taken during our courses there.

The Met Ball’s anarchic inspiration

Segunda-feira a noite o Met Ball – baile anual de inauguração da exposição de moda do Metropolitan Museum of Art no Costume Institute em Nova York – celebrou a vida e o trabalho de Alexander McQueen e marcou a primeira retrospectiva da carreira do rebelde do design. Sarah Burton vestiu branco em homenagem ao seu mentor e Gisele Bündchen, Sarah Jessica Parker, Naomi Campbell, Karen Elson e Anna Dello Russo estavam entre as famosas que optaram por criações recentes ou vintage de McQueen para a “Festa do Ano”. Dapnhe Guiness se vestiu para o evento em uma vitrine da Barneys e até 15 de maio as vitrines da Bergdorf Goodman complementam a exposição.

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Monday night the Metropolitan Museum of Art for the annual Costume Institute Gala celebrated the life and work of Alexander McQueen and marked the first retrospective of the career of a design maverick. Sarah Burton wore white to pay tribute to his mentor and Gisele Bündchen, Sarah Jessica Parker, Naomi Campbell, Karen Elson e Anna Dello Russo were among the famous faces that stepped out in beautiful recent or vintage Alexander McQueen creation to honour the late designer at the “Party of the Year”. Guinness got dressed for the event in the windows at Barneys and until May 15 the Bergdorf Goodman’s windows complement the exhibit.

The creative director of the Alexander McQueen brand wears white in McQueen’s honour

Gisele in an Alexander McQueen’s autumn/winter 2005

Sarah Jessica Parker also in an Alexander McQueen’s autumn/winter 2005

Naomi Campbell wore an archival couture piece

Karen Elson opted for a Spring ‘04 she also modeled in the original show

Anna Dello Russo in a duchesse satin tailcoat and embroidered trousers from Spring ‘11

Daphne Guinness wore a feathered lilac dress from Spring ‘11, but her gala preparation was more public than most: Daphne Guinees Change Into an Alexander McQueen Gown in the Barneys Windows

“Alexander McQueen: Savage Beauty” opens at the Costume Institute, Metropolitan Museum of Art on Wednesday, May 4 and runs until July 31, 2011.

God save McQueen and the British Empire

Quando aprendiz em uma das famosas casas de alfaiataria da Saville Row de Londres, Lee Alexander McQueen costurou no forro de uma jaqueta que criou para o Príncipe Charles a frase “eu sou um babaca”. Nos vinte anos que se seguiram, Lee formou-se pela escola de moda Central Saint Martins e recebeu quatro vezes o prêmio de “Designer Britânico do Ano”, além do Commander of the Order of the British Empire, condecoração oferecida pela realeza britânica e entregue pela rainha. Para sua mãe, McQueen disse que trocou olhares com a rainha, e “foi como se apaixonar”.

A escolha do designer do vestido de casamento da agora Duquesa de Cambridge Catherine Middleton foi, mais que o reconhecimento, uma homenagem ao gênio de Alexander McQueen e à Sarah Burton, que desde a morte do designer em fevereiro do ano passado assumiu a direção criativa da marca inglesa que continua a trazer fantasia para a moda, apenas substituindo a rebeldia pelo romanticismo.

A paixão de Alexander McQueen encontrou expressão na moda, e foi mais uma vez reverenciada. Dessa vez, no vestido da noiva.

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When an apprentice with tailors on Saville Row, Lee Alexander McQueen infamously sewed the words “I am a cu*nt” into the lining of a jacket he tailored for Prince Charles. Tweny years since then, Lee studied at Saint Martins, won four times the title of “British Designer of the Year” and received a CBE, given to him by the Queen. To his mother, McQueen described that he locked eyes with the Queen and “it was like falling in love”.

The choice of the designer for the wedding dress of the now Duchess of Cambridge, Catherine Middleton was, more than an aknowlegment, a homage to the late Alexander McQueen and to Sarah Burton, who since the death of the designer in February last year is the creative director of the house that still brings tradition and fantasy to fashion, only substituting rebellion for romanticism.

Alexander McQueen’s passion found expression in fashion, and was once again reverenced. This time, in the bride’s dress.

14 years within

“A criação de peças modernas, artesanais, estava no coração da visão de Lee. Eu pretendo me manter fiel ao seu legado,” afirmou Sarah Burton, mão direita de McQueen por 14 anos e nova Diretora Criativa da marca, em setembro do ano passado.

Primavera Verão 2011, a primeira coleção oficial de Burton para Alexander McQueen foi um tributo feito sob medida, e um triunfo. Um começo promissor, realmente.
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“The creation of modern, beautifully crafted clothes was at the heart of Lee’s vision. I intend to stay true to his legacy,” said in a statement Sarah Burton, McQueen’s right hand for 14 years and new Creative Director of the brand, in September last year.

Spring Summer 2011, Burton’s first official collection for Alexander McQueen was a fitting tribute, and a triumph. A promising beginning, indeed.