Courtney Love’s First Art Show

Não tem sido um mês calmo para Courtney Love, e o próximo vai trazer ainda mais ruídos. A cantora e compositora vai abrir sua primeira exposição na galeria Fred Torres Collaborations em Nova York dia 3 de maio. Aqui, ela divide seus desenhos da série “And She’s Not Even Pretty,” e mostra imagens suas pintando em casa.

É realmente uma “zona livre de Kurt”, Love declarou ao The Huffington Post sobre sua coleção. O que começou como um tributo a suas amizades com mulheres — Gwyneth Paltrow é desenhada com seu filho Moses — abrangeu seus relacionamentos.

“Bastante dessa coleção é sobre um romance,” afirmou Love, não revelando com quem.

Título usado por ela para um fanzine no início dos anos 90, “And She’s Not Even Pretty” se refere a como garotas depreciam outras garotas por causa de garotos. As imagens são uma série de mulheres atormentadas, parecidas com bonecas em estado mental vulnerável, com a sexualidade impulsionando a maior parte da coleção.

O desejo de Love de pintar vem em partes de sua infância, quando sua mãe insistiu que ela se tornasse uma artista, comprando para ela cavaletes e instrumentos africanos para a estimular.

“Foi abraçar isso na minha vida que me assombrou,” disse Love.

Nesse vídeo, feito pelo escritor e comediante Mandy Stadtmiller, Love explica o processo por trás do desenho de Sarah Bernhardt morta, inspirado pelo poema de Robert Frost “Nothing Gold Can Stay.” É “sobre ser loira,” dosse Love.

Abaixo, veja uma seleção de imagens de “And She’s Not Even Pretty” — algumas não estão terminadas, muitas tem título, outras não (ainda?), e todas as fotos foram tiradas por Love. A exposição mostrará mais de 45 desenhos, em lápis colorido, pastel e aquarela, com trechos de poemas, letras de música e outras escritas rabiscadas sobre eles.

“Não sei quando farei isso de novo,” ela disse. “[Mas] se der certo, haverá muitos mais.”

Para saber mais sobre a exposição de Love, visite Fred Torres Collaborations.

Tradução livre de matéria do The Huffington Post.
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It hasn’t been a quiet month for Courtney Love, and the next will bring its own share of noise. The singer/songwriter-turned-artist opens her first-ever exhibit at the Fred Torres Collaborations gallery in New York on May 3. Here, she shares with us drawing from the series, “And She’s Not Even Pretty,” and gives a behind-the-scenes glimpse of her painting at home.

“It’s really a Kurt-free zone,” Love told The Huffington Post of her collection. What began as a tribute to her girl crushes — Gwyneth Paltrow, a friend of Love’s, is drawn with son Moses — became a more inward look at her relationships.

“A lot of this collection is about one romance,” Love said, not taking the bait when we asked which one.

A title she once used for a zine in the early ’90s, “And She’s Not Even Pretty” references the way girls put down other girls, in respect to boys. The images are a series of fraught, doll-like women in vulnerable mental states, with sexuality driving much of the collection.

Love’s desire to paint stems partially from her childhood, when her mother insisted she be an artist, buying her easels and African instruments to encourage her.

“It’s embracing this thing in my life that haunted me,” Love said.

In this video, taken by writer/comedian Mandy Stadtmiller, Love explains the process behind her drawing of a dead Sarah Bernhardt, inspired by the Robert Frost poem “Nothing Gold Can Stay.” It’s “really about being blonde,” Love said.

Below, see a selection of images from “And She’s Not Even Pretty” — some are unfinished, many are titled, some are not (yet?) titled, and all photos are taken by Ms. Love herself. The show will feature more than 45 drawings, done in colored pencil, pastel and watercolor, with excerpts of poetry, music lyrics and other writings scrawled over them.

Love was still adding to the collection when we spoke to her on Wednesday. Why?

“I don’t know when I’ll do this again,” she said. “[But] if this works with me, there are gonna be a whole lot of other ones.”

For more on Love’s exhibit, visit Fred Torres Collaborations.

Moses

And She’s Not Even Pretty

She Has 42 Birkin Bags

Gold Will Never Stay

For the complete selection of images from “And She’s Not Even Pretty”, click here.

The Concise Dictionary of Dress

Comemora dois anos a espetacular colaboração entre um psicanalista e uma curadora na Blythe House, loja secreta do Museu Victoria & Albert que abriga sua vasta coleção reserva de móveis, cerâmicas, vidros, jóias, tecidos, moda e finas artes.

Entre as peças de alta-costura expostas estão um vestido de veludo mostarda Chanel, um vestido de seda preto com apliques de Madeleine Vionnet e um vestido de festa de chiffon de seda branco de Madame Grès.

The Concise Dictionary of Dress é também um livro, com 128 páginas ilustradas, texto de Adam Phillips e Judith Clark, comissionado pelo fotógrafo Norbert Schoerner e publicado por Violette Editions em parceria com a Artangel.

Segue matéria do The Guardian, com tradução livre, descrevendo a experiência de visitar o prédio e a exposição chamada The Concise Dictionary of Dress:

“De fora, o prédio parece um manicômio vitoriano; de dentro uma prisão. O que levanta a questão: estamos sendo mantidos afastados, ou os objetos guardados aqui dentro estão trancados? Há espadas e sapatos por trás de grades de metal, e luvas protegidas como se fossem altamente perigosas e pudessem morder. Ser levado pelo prédio por um carcereiro – desculpa, um guia – dá a sensação de se explorar o sótão de alguém, um lugar louco e misteriosamente silencioso.

Usando materiais encontrados lá, a curadora de moda Judith Clark e o psicanalista Adam Phillips criaram uma série de instalações com várias peças nas quais supressão e revelação são parceiros constantes.

Uma figura espectral no topo do prédio olhando a cidade como uma sentinela é chamado de Armoured, mas não se sabe ao certo se ela a está protegendo ou ameaçando como uma daquelas figuras estranhas de anjo em Dr Who. Abaixo dela, quando da minha visita, um almoço de domingo acontecia no terraço de um prédio, os ocupantes fazendo um brinde alheios aos nossos olhares. Não é sempre claro quando a vida real termina e a arte começa, ou quando curadoria se sobrepõe à acumulação obsessiva.

Desde minha visita algumas semanas atrás, passei pelo fim da Blythe Road várias vezes, sempre meio que esperando ver luvas, sapatos e vestidos fazendo uma fuga insana para a liberdade”.

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It’s been two years since the outstanding collaboration between a psychoanalyst and a costume curator in Blythe House, the secret store for the Victoria & Albert Museum’s vast reserve collections of furniture, ceramics, glass, jewellery, textiles, fashion and fine arts.

Among the archival couture pieces at the exhibition featured a Chanel bias cut mustard velvet dress, a black silk dancing dress with jet bead embellishment by Madeleine Vionnet and a white silk chiffon goddess gown by Madame Grès.

The Concise Dictionary of Dress is also an illustrated 128-page book, published by Violette Editions in association with Artangel. The publication features text by Adam Phillips and Judith Clark, and specially commissioned photography by Norbert Schoerner.

An article from the The Guardian describes a visit to the building and the exhibition called The Concise Dictionary of Dress:

“From outside, the building looks like a Victorian lunatic asylum; inside it feels more like a prison. There are swords and shoes behind metal grilles, and gloves under lock and key as if they are highly dangerous. Taken around the building by a warder – sorry, I mean guide – feels like peering into somebody’s attic, albeit a rather mad and eerily silent one.

Using materials they found here, fashion curator Judith Clark and psychoanalyst Adam Phillips have created a series of installations featuring various forms of dress in which concealment and revelation are constant playfellows.

A spectral figure on the roof staring out across the city like an exposed sentry is entitled Armoured, but it is unclear whether she is protecting the city or threatening it like one of those strange angel figures in Dr Who. Down below her when I visited, Sunday lunch was taking place on a terrace, the occupants raising a toast entirely unaware of her gaze or ours. It is not always clear where real life ends and art begins, or where curation has merged into obsessive hoarding.

Since visiting a couple of weeks back, I have passed the end of Blythe Road several times, every time half-expecting to see gloves, shoes and dresses making a mad dash for freedom”.

Armoured

Conformist, toile of an evening gown with a fragment of a William Morris pattern on the back.

For more images from “the installations, the definitions”, click here.

Happy Easter, bunnies

Isabella Blow in Lacquered Lace Mask designed by Philip Treacy, 1992