Antes de que nos Olviden

In its third year, the Antes de que nos Olviden Festival takes places in Mexico City from July 29 to August 3 at the Cinema Ciudadela. The abandoned porn cinema was renovated to host multimedia installations, workshops and concerts by twenty-five underground Mexican bands, to which you can listen below:

Bowiefest

O primeiro festival a homenagear a carreira de David Bowie como ator teve início ontem no Instituto de Arte Contemporânea de Londres e trará, até amanhã, filmes que foram quase tão importantes quanto a música na criação de sua imagem.

O Bowiefest acontece no ano que o músico comemora 65 e o álbum The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars 40, adiantando-se à exposição de peças de seu guarda-roupas que acontecerá no ano que vem no museu Victoria and Albert.

Para os fãs que não estarão em Londres para os eventos, veja alguns dos filmes que estão à mostra no festival, e comemore assistindo de onde estiver. Afinal, ele merece os créditos.

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The first festival to pay tribute to David Bowie’s career as an actor started yesterday at the ICA London and will, until tomorrow, show films that were almost as important as his music on building up his image.

Bowiefest happens at the year of Bowie’s 65th birthday and the 40th anniversary of the album The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, and ahead of next year’s exhibition of his costumes at the Victoria and Albert museum.

For fans that won’t be in London for the events, check out some of the movies on show at the festival and celebrate by watching them from wherever you are. After all, he deserves all the credits.

Labyrinth (1986), directed by Jim Henson

Merry Christmas Mr. Lawrence (1983), directed by Nagisa Ôshima

The Man Who Fell To Earth (1976), directed by Nicolas Roeg

Christiane F. (1981), directed by Uli Edel

The Hunger (1983), directed by Tony Scott

Port Eliot Festival 2012

No último fim de semana aconteceu na Inglaterra o Port Eliot Festival. Publico tradução livre de um artigo da Elle UK, anterior ao evento, por apresentar com detalhes a função e os participantes. As fotos são da edição de 2012.

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A fazenda de Port Eliot em Cornwall. Foto: Sophie de Rosee

Fãs de literatura, arte, música, comida – e moda, claro – passaram o fim de semana em Cornwall, ao sudoeste da Inglaterra, para o Port Eliot Festival. No evento do verão passado Louise Gray pintou bolas fluorescente no rosto das crianças. Meadham Kirchhoff criou enfeites de cabelo floridos e Louise Wilson, professora da Central Saint Martins, falou sobre seus dez livros de moda preferidos.

Para a décima edição do evento, os organizadores montaram uma lista ainda mais impressionante de atividades. “O festival sempre foi sobre criatividade e gostamos de dar aos nossos artistas a chance de fazerem algo que não podem fazer normalmente”, disse Catherine St Germans, fundadora do evento. “Onde mais você tem um chapéu feito por Stephen Jones ou Piers Atkinson? Ou fotografias tiradas por David Sims quando você sai da tenda da Biba ou Rubbish usando uma peça feita sob medida? Port Eliot é o único festival no calendário de moda.”

Stephen Jones desenhando enfeite de cabelo para participante do festival. Foto:Michael Bowles

O foco das ações de moda é o The Wardrobe Department, um jardim cercado idealizado por Sarah Mower, embaixadora do British Fashion Council para talentos emergentes, e seus amigos estilosos. É lá que você vai encontrar a fundadora da Biba, Barbara Hulanicki, criar peças utilizando materiais improváveis, a fundadora da Erickson Beamon, Vicki Sarge-Beamon, refazer jóias na sua Broken Jewels Masterclass, e David Sims caçar talentos em seu estúdio fotográfico.

The Wardrobe Department também é o local temporário para os chapeleiros Atkinson e Fred Butler. Eles irão criar enfeites de cabelo com flores para as meninas; e chapéus ao estilo Robin Hood com penas de faisão para os meninos.

“É mais sobre se vestir e se divertir que sobre moda, explicou Atkinson. “É onde a estética da primeira fila é transformada e todos relaxam um pouco… É onde participantes podem encontrar e trabalhar com estilistas, diretores de arte e jornalistas e ver um pouco do que acontece no mundo da moda.”

Gray, que diz adorar “mostrar para as pessoas como conseguir um novo look de maquiagem ou um enfeite de cabelo de flores”, voltará ao festival, fazendo sessões de pintura de rosto e corpo com maquiagem da Top Shop, com a ajuda do fundador da Bleach London para colorir cabelos.

Louise Gray maquia uma participante do Port Eliot. Foto: Fiona Campbell

Luella Bartley contará histórias através de ilustrações ao lado da artista Delisia Howard. Mary Katrantzou, que criou três vestidos inspirados no que viu no evento anterior, irá trazer as criações e falar sobre seu processo criativo.

Os Port Eliot dresses de Mary Katrantzou

Para um descanso, visite a Fashion Dolls’ Teaparty, com bonecas vestidas por Donatella Versace, Christopher Kane, Sarah Burton, Giles Deacon, Roksanda Ilincic e vários outros estilistas conhecidos.

Como o evento não irá acontecer ano que vem, “estamos determinados a realizar o maior festival até agora,” disse St Germans.

Sarah Mower e Catherine St Germans e a instalação Fashion Dolls’ Tea Party. Foto: Michael Bowles

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Fans of literature, art, music, food—and fashion, of course—will flock to Cornwall for the Port Eliot Festival this weekend. At last summer’s event, Louise Gray painted fluoro polka-dots on children’s faces, Meadham Kirchhoff created fanciful floral headdresses and Central Saint Martins professor Louise Wilson shared her top 10 fashion books. 
For the festival’s tenth instalment, organisers have assembled what may be an even more impressive roster of delights and diversions.

‘The festival has always been about creativity and we like to give our artists the chance to do something they cannot usually do,’ festival founder Catherine St Germans told us. ‘Where else can you have a couture hat or wig made by Stephen Jones or Piers Atkinson? Or David Sims photograph you as you come out of the Biba or Rubbish tent in a bespoke outfit?… Port Eliot is the only festival on the fashion calendar.’

The focus of the fashion action is The Wardrobe Department, a walled garden overtaken by Sarah Mower, the British Fashion Council’s ambassador for emerging talent, and her stylish friends. That’s where you’ll find Biba founder Barbara Hulanicki fashioning ensembles out of unlikely materials, Erickson Beamon founder Vicki Sarge-Beamon reviving smashed trinkets at her Broken Jewels Masterclass and David Sims scouting could-be models from his pop-up portrait studio.

The Wardrobe Department is also the temporary headquarters for milliners Atkinson and Fred Butler. They’ll concoct one-off hats and headpieces for the festival’s younger attendees—floral headdresses for the girls (and insistent editors); Robin Hood-style hats with pheasant feathers for the boys (and tomboys).
‘It’s more about dressing up and “fun” than what we all think of as “fashion”,’ Atkinson told us. ‘This is where the front-row aesthetic is turned down and everyone lets their hair down a little…. This is where festival-goers can meet and work with designers, art directors and fashion writers and see a little of the inside story.’

Gray, who says she adores ‘showing the crowds how to achieve fun fashion fixes—like a new make-up look, or a floral hat,’ is back too, running face- and body-painting sessions with Topshop makeup. Pioneering colourist and Bleach London founder Alex Brownsell will join her, hair stencils in tow.
 
Elsewhere, festival regular Luella Bartley will tell a story through illustration with artist Delisia Howard. Mary Katrantzou, who delved into the stately home’s nooks and crannies to draw inspiration for a triptych of dresses for the 2011 festival, will bring her designs back to their point of origin and give a talk about her creative process.

Should the festival start to feel like it’s just too much, have a cup of tea—or pop into the main house for a visit to the Fashion Dolls’ Teaparty. Well-dressed dolls from Donatella Versace, Christopher Kane, Sarah Burton, Giles Deacon, Roksanda Ilincic and many more top designers are expected to attend.

With Port Eliot taking a sabbatical next year, ‘we are doubly determined to go out with the greatest festival we’ve ever staged,’ St Germans says.

Vintage festival celebrates the style

Post novo para a Dress It!

Organizado pelo estilista Wayne Hemingway e sua mulher, Gerardine, o festival Vintage teve sua segunda edição nos dias 29, 30 e 31 de julho de 2011 no Southbank Centre em Londres.

Inspirado no “Festival of Britain” de 1951, o Vintage celebrou sete décadas de moda, música e arte dos anos 20 aos 80. Vendedores de roupas montaram espaços; a musa artística Sue Tilley organizou um desfile que reviveu os anos 80 e mostrou peças de estilistas como Vivienne Westwood e uma jaqueta customizada pelo chapeleiro Stephen Jones no fim dos anos 70; um salão de festas recriou o Wigan Casino, famoso clube de soul music nos anos 70, enquanto outros foram dedicados ao swing, rock’n’roll e disco com stylists de maquiagem e cabelo e professores de dança.

O vintage, antes apreciado por um pequeno número de entusiastas, vem crescendo em popularidade e lojas da high street como a Marks & Spencer agora tem linhas inspiradas no estilo. Lojas especializadas no antes chamado de segunda-mão, como a Rokit e a Beyond Retro cujos clientes incluem as modelos Kate Moss, Daisy Lowe and Agyness Deyn, oferecem peças que vão do estilo retro ao punk, dos anos 60, 70 e 80, além do Mod e militar. Parada certa de stylists renomados, peças dessas lojas foram usados em editoriais de moda para revistas como a Vogue inglesa, americana, japonesa e italiana, a i-D e a Dazed and Confused, assim como os jornais The Guardian, The Times, The New York Times e The Independent.

Dedicada seguidora do estilo, a Visíveis Virtudes visitou o festival e adorou esse ônibus decorado com todo o tipo de antiguidades e que acabou sendo também o lugar escolhido para uma sessão de fotos pelas meninas nas nossas fotos.

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Set up by the fashion designer Wayne Hemingway and his wife, Gerardine, the second edition of the Vintage festival took place over the 29th, 30th and 31st July 2011 on London’s Southbank Centre.

Taking its lead from the Festival of Britain (1951) and on its second edition, the festival celebrated seven decades of fashion, music and art from the 1920s to the 1980s. Vintage clothes sellers have set up shop; club legend and art muse Sue Tilley organised a catwalk show that revived the brilliant peacock individualism of the 1980 and showed pieces from Vivienne Westwood and a a dinner jacket that was customised by Stephen Jones in the late 70s; there was a ballroom modelled on Wigan Casino, the northern soul club, while other rooms were dedicated to swing, rock’n’roll and disco, with makeup and hair stylists and dance teachers on hand.

Once confined to a small number of enthusiasts, vintage style has been growing in popularity and high street shops such as Marks & Spencer now have vintage-inspired ranges. Shops once called secondhand such as Rokit and Beyond Retro, whose customers include models Kate Moss, Daisy Lowe and Agyness Deyn, offer a huge range of styles from retro and punk to 60’s, 70’s, 80’s plus Mod and military. The first port of call for many renowned stylists, their clothing have been featured in fashion editorials of British, American, Japanese and Italian Vogue, i-D, Dazed and Confused, as well as The Guardian, The Times, The New York Times and The Independent.

As dedicated followers of the vintage style, Visíveis Virtudes visited the festival and loved this bus decorated will all sorts of antiques that was also used as a great place for a photo shoot by the girls on our pictures.

In the mood for mud

O festival de Glastonbury é o maior festival de música do país que deu ao mundo Beatles, David Bowie e Stone Roses – muito provavelmente o mais importante do mundo. Glastonbury acontece quase anualmente desde 1970 no sudoeste da Inglaterra, em uma fazenda próxima da cidade que dá o nome ao evento.

Em 2011 o festival teve 60 palcos, e pelo legendário Pyramid stage já passaram nomes como The Cure, Primal Scream, Neil Young e Bob Dylan. Mas alguns dos participantes são igualmente famosos e, seguindo os passos do ícone de estilo Kate Moss, contribuiram para inspirar pessoas que chegam de diversos países para, no solstício de verão, acampar suas tendas por cinco dias e alternar entre as botas wellington e os óculos Ray-Ban em shorts jeans.

Veja alguns dos looks do Glasto desse ano, que teve seu último dia domingo, e nos conte o que você usaria para ser notado em meio à lama, boa música e 160 mil pessoas.

Alexa Chung, designer
Jaqueta Barbour, top vintage, shorts Chatrum Manly, wellingtons Superga

Alice Dellal, modelo
Tudo Diesel, óculos de sol vintage, botas de uma loja em Kentish Town, Londres

Rubymay Cowan, estudante
Chapéu e top vintage, shorts American Apparel, botas Doc Martens

Clare Drummond, relações públicas
Camiseta Truly Madly Deeply, shorts Henry Holland, bolsa Trussardi 1911

Becky Nolan, vendedora de antiguidades
Vestido ASOS, botas Marc by Marc Jacobs, óculos Ray-Ban, colar vintage

Lia Nicholls, jornalista
Camiseta Topshop, shorts vintage, óculos Ray-Ban, wellingtons Hunter

Jessie Good, modelo
Jaqueta Acne, vestido Alexander Wang, bolsa vintage e botas

Megan Lowy, gerente de hotel
Poncho e tiara de flores Topshop, leggings customizadas, wellies Hunter