Technique meets technology back in 2000 and VV loves it

Na onda das retrospectivas, lembramos da coleção de Outono Inverno de 2000 de alta costura da Givenchy e penúltima de Alexandre McQueen para a maison francesa, em um filme que mostra ternos de alfaiataria ao melhor estilo Savile Row do estilista inglês com listras em luzes de fibra ótica brilhando para as câmeras de Nick Knight com styling de Katy England.

Gisele foi a escolhida por McQueen para representar a Givenchy, e para a campanha de Primavera Verão de 2012 a über retorna à casa que tem como diretor criativo desde 2005 o italiano Riccardo Tisci. Bons anos!

Gisele para a Givenchy Outono/Inverno 2000

Gisele para a Givenchy Primavera/Verão 2012

England Rocks

Uma das top stylists da nossa lista aqui na VV é Katy England. Ela já foi diretora de moda da Dazed & Confused e AnOther Magazine, diretora criativa de Alexander McQueen e consultora para as coleções de Kate Moss para a Top Shop.

Em tudo que faz England busca enfatizar o poder da personalidade – o individual no lugar de tendências ou rostos famosos, buscando mostrar a beleza natural e o caráter do modelo como poucos na indústria da moda sabem fazer.

England usa roupas como um meio de expressar uma visão de beleza frequentemente radical, produziu desde homens e mulheres com deficiência física – com a direção de arte de Alexandre McQueen, o ensaio fotográfico buscou desafiar conceitos de beleza física ideal – até amigos para as vitrines da loja Liberty de Londres.

Estas duas histórias foram fotografadas por Nick Night, que descreveu o senso de estilo de England como “um pouco punk, um pouco rock. O que você ve não é necessariamente o que você leva”. McQueen, por sua vez, uma vez disse que “Katy é a mulher mais forte que conheci. Ela é completamente independente, foca no que ela acredita e nunca cede aos caprichos da moda”.

A mulher de Bobby Gillespie, da banda Primal Scream, lembra que se interessou por roupas desde muito cedo, com dez anos, pelo poder e a seguranca que elas proporcionam. Estudou moda em Manchester e fez inúmeros trabalhos antes de ser convidada pelo fotógrafo Rankin para produzir um ensaio para a Dazed & Confused e acabar ocupando o cargo de diretora.

A stylist também trabalhou com Alexander McQueen desde os primeiros shows do designer, lembrando que o primeiro que fizeram juntos foi “em um armazém sujo em King’s Cross. Não havia dinheiro”, e mais tarde o acompanhou para a Givenchy, fazendo shows para as duas marcas e “à noite indo para o escritório da Dazed”. Ela declarou que a pessoa com quem mais gostou de trabalhar foi Björk, “porque ela encara a proposta. Muitas pessoas têm medo de se mostrar de qualquer modo que não seja belo. Isso não me interessa”.

Selecionamos algumas imagens que traduzem as palavras de England e daqueles com quem ela trabalhou.

AnOther Magazine’s first cover, 2001; photographed by Nick Knight and styled by Katy England

Dazed & Confused, September 1988; photography by Nick Knight; art directed by Alexander McQueen & featuring people with physical disabilities. Styled by Kate England.

Dazed & Confused, September 2001; photographed by Schoerner; art directed by Alexander Mcqueen and styled by Katy England

2001 AnOther Magazine, photographed by Nick Knight and styled by Katy England and Sofia De Romarate

Photographed by Nick Knight; art directed by Alexander Mcqueen and styled by Katy England featuring Björk

Dazed & Confused, May 2010; double cover featuring Tilda Swinton, photographed by Glen Luchford and styled by Katy England

Visionaire Magazine, June 2011; guest-edited by Givenchy’s artistic director, Riccardo Tisci, with Kate Moss photographed by Nick Knight and styled by Katy England

21st Century Woman

Há um mês escrevemos sobre o Met Ball, incluindo vídeo da NYMag mostrando a movimentação em torno da troca de roupas de Daphne Guinness para o baile nas vitrines da Barneys.

BARNEYS NEW YORK Showcases The Genius of DAPHNE GUINNESS from Barneys The Window on Vimeo.

Como em uma sequência invertida de eventos, o diretor Brennan Stasiewicz nos apresenta em Daphne’s Window imagens do ícone da moda em seu apartamento na Fifth Avenue em Nova York, preparando-se para a instalação nas vitrines da famosa loja de departamento. Guinness nos mostra sua coleção de peças de Alexander McQueen e uma seleção do arquivo da stylist Isabella Blow, arrecadadas pela socialite em sua totalidade em um leilão no ano passado.

Mostradas no filme, as luvas esculturais criadas por ela em colaboração com o designer de jóias Shaun Leane serão exibidas por Jay Jopling em Londres ao fim deste mês, e em setembro uma retrospectiva no The Museum do Fashion Institute of Technology em Nova York irá homenagear o estilo de Guinness. Enquanto ela se considera “apenas alguém que vive em 2011”, Stasiewicz declara que ”Daphne provoca momentos de encantamento”. A VV concorda com o diretor.

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Last month we wrote about the Met Ball, including the Daphne Guinees Change Into an Alexander McQueen Gown in the Barneys Windows video by the NYMag.

As in a reverse sequence of events, documentary filmmaker Brennan Stasiewicz infiltrates the cosseted world of Daphne Guinness in Daphne’s Window. Featuring intimate footage of the icon at her Fifth Avenue apartment, the short follows the eccentric fashion patron and socialite as she prepares for her recent installation in the windows of Barneys New York. The storefront showcased her collection of pieces by designer Lee Alexander McQueen and a selection from the archive of fashion editor Isabella Blow, which Guinness purchased in its entirety last year. The display culminated in a performance art piece in which Guinness dressed for the Met ball in one of the flagship’s windows, modeling a lilac feathered gown designed by McQueen’s Sarah Burton.

Pictured in the film, her sculptural armored glove collaboration with jeweler Shaun Leane will be exhibited by Jay Jopling in a private viewing in London later this month; and in September a retrospective at The Museum at the Fashion Institute of Technology in New York will pay homage to her style. Whilst the fashion patron considers herself “just someone that’s living in 2011“, Stasiewicz says that “Daphne is someone to take pleasure in, and in many ways, someone who incites moments of wonder”. VV entirely agrees with the director.

Ch-ch-ch-ch-Changes at CSM

Depois de 72 anos na rua Charing Cross, a Central Saint Martins School of Art and Design se muda para Kings Cross. John Galliano, Alexander McQueen, Sarah Burton, Christopher Kane e Katharine Hamnett são alguns dos nomes que estudaram no lendário prédio, e uma placa azul na recepção informa que os Sex Pistols fizeram seu primeiro show lá.

A mudança de uma era dourada para a aurora de uma nova era em educação na moda foi marcada por um filme em preto e branco contendo imagens de arquivo da CSM, especialmente dos anos 60 e 70 e mostrado na apresentação das coleções dos formandos essa semana.

Com a ajuda de amigos músicos Katie Grand, editora-chefe da revista Love, stylist e ex-aluna da St Martins, pode estar planejando uma festa no prédio, e nós na VV revemos fotos tiradas em nossas passagens por lá.

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After 72 years on Charing Cross Road, Central Saint Martins School of Art and Design moves to King Cross. John Galliano, Alexander McQueen, Sarah Burton, Christopher Kane and Katharine Hamnett are just some of the famous alumni to have studied in the legendary building, while the Sex Pistols played their first ever gig there. To mark the switch from one golden era to the dawn of a new age in fashion education, the ever-so-talented people at CSM made a tribute black and white film containing precious archive footage of CSM over the decades, with particular emphasis on the 60’s and 70′, that they debuted at the BA fashion show earlier this week.

With a little help from her musician friends Katie Grand, Love editor in chief, stylist and ex-St Martins student, might be planning a last party at the building, and VV looks at some of its archive pictures taken during our courses there.

God save McQueen and the British Empire

Quando aprendiz em uma das famosas casas de alfaiataria da Saville Row de Londres, Lee Alexander McQueen costurou no forro de uma jaqueta que criou para o Príncipe Charles a frase “eu sou um babaca”. Nos vinte anos que se seguiram, Lee formou-se pela escola de moda Central Saint Martins e recebeu quatro vezes o prêmio de “Designer Britânico do Ano”, além do Commander of the Order of the British Empire, condecoração oferecida pela realeza britânica e entregue pela rainha. Para sua mãe, McQueen disse que trocou olhares com a rainha, e “foi como se apaixonar”.

A escolha do designer do vestido de casamento da agora Duquesa de Cambridge Catherine Middleton foi, mais que o reconhecimento, uma homenagem ao gênio de Alexander McQueen e à Sarah Burton, que desde a morte do designer em fevereiro do ano passado assumiu a direção criativa da marca inglesa que continua a trazer fantasia para a moda, apenas substituindo a rebeldia pelo romanticismo.

A paixão de Alexander McQueen encontrou expressão na moda, e foi mais uma vez reverenciada. Dessa vez, no vestido da noiva.

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When an apprentice with tailors on Saville Row, Lee Alexander McQueen infamously sewed the words “I am a cu*nt” into the lining of a jacket he tailored for Prince Charles. Tweny years since then, Lee studied at Saint Martins, won four times the title of “British Designer of the Year” and received a CBE, given to him by the Queen. To his mother, McQueen described that he locked eyes with the Queen and “it was like falling in love”.

The choice of the designer for the wedding dress of the now Duchess of Cambridge, Catherine Middleton was, more than an aknowlegment, a homage to the late Alexander McQueen and to Sarah Burton, who since the death of the designer in February last year is the creative director of the house that still brings tradition and fantasy to fashion, only substituting rebellion for romanticism.

Alexander McQueen’s passion found expression in fashion, and was once again reverenced. This time, in the bride’s dress.

14 years within

“A criação de peças modernas, artesanais, estava no coração da visão de Lee. Eu pretendo me manter fiel ao seu legado,” afirmou Sarah Burton, mão direita de McQueen por 14 anos e nova Diretora Criativa da marca, em setembro do ano passado.

Primavera Verão 2011, a primeira coleção oficial de Burton para Alexander McQueen foi um tributo feito sob medida, e um triunfo. Um começo promissor, realmente.
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“The creation of modern, beautifully crafted clothes was at the heart of Lee’s vision. I intend to stay true to his legacy,” said in a statement Sarah Burton, McQueen’s right hand for 14 years and new Creative Director of the brand, in September last year.

Spring Summer 2011, Burton’s first official collection for Alexander McQueen was a fitting tribute, and a triumph. A promising beginning, indeed.

A retrospective of Gisele Bündchen‘s 15 years of career. As inspiring and beautiful as the übermodel herself.

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Retrospectiva dos 15 anos de carreira de Gisele Bündchen. Inspiradora e bela como a übermodel.

Gisele on the catwalk for McQueen’s Spring/Summer 1998 show